张东林访谈录 谈当今好的艺术如何办界定问题 博宝艺术网http://news.artxun.com2011-04-14 00:30:43作者:摇泊舟 博宝艺术家网：您觉得在今天好的艺术该如何界定？ 张东林： 首先要有传统内涵：世界艺术史上,无论怎样杰出的艺术家,部离不开对自己所属的文化传统的深深理解与领I晤.中国的书画艺术历史源远流长，各个历史时期都留下了璀璨的、优秀的文艺作品。这些作品都是历代艺术工作者的劳动结晶，凝结了他们的创作心血。因此也是我们创作时需要认真学习和继承的。尤其是书画艺术，没有历史积淀内涵，作品显得苍白无味。作品的创新性：艺术只有继承没创新千篇一律，品之宛如“剩饭”。要有自己独立的思考、独到的见解，崭新的面貌。那样才能使人耳目一新，倍感新颖而使人们爱之有加。时代的先进性：先进的艺术才能激发欣赏者的思维，催人奋进，激励人们对人生的坚强的信念，对美好生活的向往。情感的抒发：艺术没有情感的融入那是不会感染人的，只有将情感自然地消融在形象与色彩之中,才能起到感染人、启发人的作用.为此,一幅好的绘画艺术作品能给人以美的感受和遐想。 博宝艺术家网：在今天的中国处处显现了西方文化价值的标准的分量。那么是不是可以这么说，现在中国的艺术教育里面，缺乏比较系统的、对中国传统文化艺术学习的重视？ 张东林：“中国画”是中华民族文化艺术之瑰宝,是文化传统之突出代表,是世界艺术花园中的奇葩,独具影响。而在上个世纪20年代新建的艺术院校中,基本是学西方教学体制,在艺术教学中就没有“中国画”的专业设置,最多只有“彩墨画科”。直到新中国成立后,在老一辈艺术家的努力下,于上个世纪50年代在部分美术院校的教学中才开设了“中国画”专业,从而培养了一大批专门人才。 由于1998年颁发的《普通高等学校本科专业目录》中将“中国画”专业取消了,由此,有的艺术院校随即将“中国画”专业在教学结构中取消(如四川美术学院等),当时中央美术学院等重点美术院校也差一点将“中国画”取消,即或未取消者也因此而弱化了它的专业思想和专业特点,如招生考试科目和专业基础课已向西洋画倾斜,导致近十年来“中国画”教学、创作和研究渐趋颓势。 此后颁发的修订目录将“中国画”与绘画类的其他三个专业合并为一“绘画”专业。对此必须澄清一个重要的问题,即“中国画”与油画、版画等虽然都属于造型艺术类的绘画,但它们之间从造型观念到手段,从艺术理念到审美取向均存在着根本的区别。具体说,从工具材料、功技基本训练,形式语言到创作规律大不相同。“中国画”自成体系具有鲜明的民族特征,虽可吸收其他艺术之长,却不能用别的画种拼凑代替,正与中文外文的相比一样,两个专业是不能合并的。因此,如用“绘画”专业实施招生和教学则无法操作,招生考试的专业科目均以西洋画法为准,选择“中国画”专业的学生难以进入中国画的轨道,加上其它不良因素,严重影响了中国画人才的培养。 中国当前在大力提倡研发自主知识产权的方针政策之时,中国人应当首肯自己的优秀传统,所以有必要再次提出将“中国画”这个千年中国独有的文化知识产权在《普通高等学校本科专业目录》中恢复其应有的地位,况且应更好地维护、研究、传承、发展,在中国艺术院校中把它办成重点专业,培养更多的优秀人才,为建设有中国特色的先进文化做出贡献,在世界文化格局中充分展示中国文化艺术独有的民族形象。 博宝艺术家网：我们还想听听你们谈谈你们目前的状态？生活得状态以及创作的状态？ 张东林：目前，只有中国美术家协会才是中国官方承认的、由国家文化部直接领导的画家组织，其他协会都是民间组织。在中国大陆没有“中国美协”和“中国书协”这两个组织，凡在证书上出现这样印章的，一定是假画家。但就目前在册的4500名会员来分析，按一个成熟画家的基本修养来要求，这部分画家中的相当一部分只能称是“画工”，所谓“画工”，就是不动脑子，别人怎么画他也根着怎么画的“画家”。还有一部分只能称“画匠”，所谓“画匠”，就是别人画什么他就画什么的“画家”。余下的才是画家，而画家又分两类，一类是有很高的绘画基本功底，也曾画出过几幅好作品，但至步不前、自满现状的画家；这类画家是别人叫他画什么他就画什么，别人喜欢什么他画什么，他们很会讨好收藏者，很会运作自己，而作品中缺乏画家的艺术思想和画家个性的张扬，这类画家很容易沦为“画匠”。一类是有进取心，不断探究、完善自我的、有意义的画家，他们是不会为迎合别人的喜好作画，从他们的作品中你能体会出他们的绘画思想，解决了前人还没解决的什么问题，他们不是简单的用笔用墨，而是用心用脑作画。前者不可能进入美术史，后者将推动中国画向前发展，在美术史上留下光辉的一页。现代国画家的艺术状态，可分为两个阶段来分析。第一个阶段是从上世纪五十年代建国开始，至上世纪八十年代初。这个阶段的画家直接或间接的学习了西方美术，推尚富有现实主义精神的写实绘画，使艺术与生活有了相互交流的机会，作品富有现实生活气息。与传统文人画相比，更充满活力和感染力。这一时期的画家从艺认真，作品中多为精品力作，少有应酬之作。