枯藤老树写山涯—张东林山水画作品印象 杨力斌 最近我有幸结识了来自北京的山水画家张东林。画家年龄不大，但他那质朴勤勉的目光，总是观察创作出与众不同的艺术味道，表达出自己领悟社会人生的厚重情感。 张东林，1968年生于河南郸城，中国美术家协会会员，中国画院画师,一级美术师， 2007中国美协金陵画展金奖获得者。先后就读于北京画院，中国美协山水创作中心。画家热爱生活，源于生活，长期深入生活大自然之中陶冶情操。每年有大半年时间游走于西藏、东北各地，到处采风写生，目睹神会祖国大好山河的灵气，广泛吸取各地民间文化精华，博采众长，再结合学院派的艺术创作理论，形成自己枯墨斑驳独特的风格。山水画作品在北京翰海，中贸圣佳，嘉信，九歌，太平洋，保利等拍卖公司多次高价拍出。并为众多美术馆，博物馆，资深藏家广泛收藏。 画家作画用的是乾隆老墨，他充分运用墨焦、重、浓、淡、轻，墨蕴五彩分明的特点，娴熟地表达出不同深浅的多层次画面味道。粗看他的山水画作品，就是山峦、老屋、老树与篱笆的不同组合，或以村头的石阶为主体延伸出深入山麓的画面，或以乡村近景一角为主体展开的乡土气息视野，或以农家中景的篱笆为主体构成浓浓的乡情，或以视角拉开更开阔的画面，却演绎出无数充满生活原汁原味的特色，深深吸引了无数书画艺术爱好者喜欢欣赏的目光。他笔下的写意山水，总是保持着明显的苍劲、枯涩、斑驳、厚实的灰调子艺趣，伴随着细腻的笔触，体现出对自然生活的深刻领悟，呈现出一种力透纸背的古风魅力，十分养眼耐看，令人在回味中产生更多丰富的联想。这是一种历经世事沧桑的成熟感，也是画家认识自然生活敏锐洞察力的独特艺术风韵。 　　中国山水画以一种自然清逸，旷远空灵的内涵为最佳境界。这种艺境内涵不是对大自然一般意义上的艺术再现，是画家追求绘画艺术美学思想、学识、情操修养的一种内心上，认知自然的外化表达与艺术认识再现。诚如画家所言：我所营造的水墨空间结构空灵、浸润、天机自然，时空一体，以求一种心灵真诚的内在潜流情趣，携观者一起投向大自然的怀抱，画中呈现一种质朴、旷远、清幽，冷韵，雅逸之美。 《家居房山深处》是画家的代表作之一。近景是一片墨色厚重的山泉石滩，湿破干的技法展现出流水潺潺的天籁之音。苍劲密实，层林阴深的树丫丛林，侧锋与中锋并用的顿挫勾画，将我们带入大自然幽静深远的环抱之中。一位山里人家的牧童在山峦放羊之际，背着拾掇的干柴树丫走在回家的路上，背景使用淡墨皴擦出斑驳神秘的大山远景。作品以墨色为主，着色淡雅，采用墨分五色的神韵，虚实结合，轻重对比，枯润穿插，粗中有细，润湿透气，展示出画家运用传统技法达到一种出神入化的境界。 粗看东林的山水画作品，就是一些我们经常看见的风土人情画面。山野还是那些普通的山野，树林还是那些村头的老树林，篱笆就是篱笆，村舍还是那些似曾相见的房屋，普通的毛驴、山羊、狗、纯朴的乡村儿童。为什么却能深深地触动我们的情思呢？因为画家准确地捕捉到的是故土深情，是少小离家老来回，乡音未改鬃已霜的深厚情感，是走遍天涯海角，也一直惦记眷恋的故乡沃土血浓于水的情结。大地春晖秋实的无数美景，画家仅用苍劲枯涩的黑白灰色调，就形象的表达出实中有虚，虚中有实的妙趣来。作品深得古韵的质朴厚重感，这是自然的艺术处理，又是艺术的自然回归，深得中国文化艺术神会精髓的魅力。 世界上最能触动人心灵深处脉搏的事情，就是来自故土乡情的原生态生活情趣。画家的山水画作品多次参加中国美协在国内举办的各种展览，多次获奖。其中2000年《春酣》入选中国美协纪念《毛泽东延安讲话》全国美术作品展，2000年《金秋太行》入选中国美协新世纪中国画精品大展，并刊入画册，2001年《太行秋色》获中国文联21世纪全国首届书画篆刻大赛银奖；2005年《圣地麻田》入选中国美协抗日战争60周年中国画大展，2005年《房山人家》入选中国美协第16届国际造型展美术特展，2005年《前平人家》入选中国美协太湖情提名展，并刊入画集；2006年《西平古道》获中国美协黄河壶口赞中国画提名展优秀奖，2006年《泛区秋韵》入选中国美协第6届工笔画大展，2006年《皖南人家》获黎昌第4届青年中国画年展二等奖。2007年《泛区故道》获2007中国百家金陵画家金奖。《豫东秋韵》被新加坡艺术博物馆收藏。 书画艺朮创作的佳境，在于画家在追溯古人意趣中，独辟门径，融会贯通，不受羁束，澄心以凝思理趣，抒怀有神逸清气，“笼天地于形内，挫万物于笔端。”随笔点染，变化莫测，情逸雅致蕴于其中，苍秀雄厚见乎于象外，展现出自成一家的个性化艺术风范。 注：作者为书画家，书画评论家。