關於策展人以及藝術家 「THE AVANT/GARDE DIARIES – TAIPEI」策展人為A-MIT，並由陳鎮川先生擔任藝術總監，同時與八位台灣新銳藝術家共同策劃此一展覽。 策展人：A-MIT 1972台灣卑南族人，發跡於台灣。以原住民天賜的高亢野性的聲音征服世界。2009年，A-MIT (阿密特) 分裂而生，以原住民天賜的高亢野性的聲音征服世界。隔年更以壓倒性的勝利囊括金曲獎六項大獎。A-MIT大膽的「分裂」風格與原創音樂曲風，不僅展現前衛的創作風範，更與Mercedes-Benz的品牌精神不謀而合。
藝術總監：陳鎮川 1968台灣人。演唱會和大型典禮執行總監、作詞人、音樂製作人、經紀人、導演。
藝術家：邱昌偉 1981台灣人。作品關注數位視覺與動力裝置，早期多以電腦動畫創作視覺特效作品，近期朝以建構實體空間裝置，引動身體感知的幻覺特效。企圖呈現一個在實體世界中，擬人般的有機體，可滲透真實，藏匿於真實。 藝術家：翁偉翔 1983台灣人。擅長影像藝術與新媒體裝置，作品關注於影像與時間空間的關係，藉著裝置在時間空間中的變化來改造影像，形成一種經過延展、壓縮後的特殊姿態，展露出幽微的脈動，以微觀的角度重訪日常經驗。 藝術家：莊志維 1986台灣人。作品關注於光與空間裝置，聚焦生命變化的體察，之於人、物件與環境中交疊。近年來實驗新媒體藝術與建築之間的可能性，運用科技媒材為介質，延伸感官系統的結界，徵示不曾逝去的存在歸屬。 藝術家：葉廷皓 1981台灣人。以聲音視覺與人機介面裝置見長，以視覺藝術為創作起點，研究編寫程式，操作視覺連動聽覺的共構關係，以跨媒介技術彙整，創造互動複合與包覆感知的頻率脈流，尋找一種屬於在未來當中的數位之身。 藝術家：魏子菁 1983台灣人。專長視覺藝術與人機介面裝置，常以墨水作為顯像的媒介，用來描述細微的感受與想像，2008年之後發展一系列的化學互動裝置，利用化學感光顏料，在空間中產生動態的立體圖像，如生物般、如夢般。 藝術家：丁建中 1983台灣人。擅長於利用動力裝置，作品均集中關注空間中的結構、運轉與對應之關係，像是時間與空間中某種無法儲存的能量，在過程中不斷損殆，卻能遺留時間的軌跡供人測度，並探討媒材的｢重複性｣。 藝術家：王仲堃 1982台灣人。作品關注聲音藝術與動力裝置，深感於具有「觸覺感」的聲音表現，雕塑一座座聲音的風景，所創造的裝置作品有著耐人尋味的單純性與獨特的美感，不知疲憊地自己運動、發聲，既似頑愚，又似有靈。 藝術家：葉佳奇 1983台灣人。以動力裝置見長，持建築之手的經驗和建築結構體系的設計思維創作，藉由建立人類行為與環境結構的連接關係，描寫機器化的生態學，如何已慢慢取代一般人們對建築立面與結構的認知。 | 
