臺灣ㄟ查某人

—在地性 臺灣新價值

處在這四面環海島嶼上的人民，在族群與文化認同上，一直面臨相當大的掙扎與矛盾，提昇臺灣人對自身美的欣賞及文化的認同，以突顯臺灣藝術特具的豐富美質及臺灣的主體性意識，發展出一股「在地性、現代性、主體性」的面貌，是我一直追求的臺灣「在地性」本土新美學。

個人在嘗試研究臺灣廟宇美學，以「臺灣ㄟ查某人」為創作主題，企圖表現臺灣本土宗教精神之意涵，呈現出女性與傳統家將文化之間的衝突與矛盾。並以藝術創作者觀點為主體，將女性與傳統家將文化的衝突為論述元素，作為藝術價值的創作基礎，並將範圍定位於家將民俗藝術的符號、圖像及象徵意涵為表現內容，聚焦於女性與傳統家將撞擊後的衝突性為議題。一般而言，「家將」傳統觀念即女性是被禁止參與的，主因是「女人不潔」的觀念，因此，凡是牽扯到「本命」或群體厲害的儀式和祭場，為求絕對神聖和潔淨，幾乎都嚴禁女性靠近或窺視，因為，信仰就是這樣。

作品以平面表現為主，材質以紙馬（金銀紙）突顯宗教意涵的應用，紙馬本體象徵著宇宙大地，如敬天地、祭鬼神般的神秘意涵，個人以紙馬本身最直接的圖紋及樸拙的質性，企圖以粗糙、樸拙的肌理作為表現，在基底材質的高低變化裡，時而突顯紙馬的圖像、時而顯現皺摺變化、時而並列中留有縫細，猶如古樸磚牆的形式般，讓觀者有如進入樸拙的時空隧道之中，散發出形體內在樸拙與宗教精神性的意涵，呈現的是臺灣本土宗教精神之聖境。

創作的藝術風格，依循膨脹圓滿的變形概念，注重豐滿且肉感的形體，象徵著健康、活力與生殖能力強的觀念，這就是對臺灣文化的認同。從畫面的形式來看似乎保守，但從創意角度觀之，卻非常的現代，以「詼諧」和「逗趣」建立個人的「本土新美學」，所以變形與豐肥是個人別有新意的藝術特質。嘗試以粗糙質材所呈現的面貌，呈現出「臺灣ㄟ查某人」歡愉喜樂之氛圍，表現的方式以不斷地重複個人刻意的「誇張」手法，最主要的是要建立一種「逗趣、詼諧」的審美價值觀，以成為繪畫風格的構作原則，更直接的說，就是透過「誇張、變形」的形式，去尋找自己的獨特「風格」。在於用筆的技巧方面，應用堆疊的線條、重複的短筆觸，予畫面最飽和的空間，在以不同層次的調子，去維繫畫面空間的秩序，最後應用對比基調的堆疊形成視覺強度的焦點，企圖追求「臺灣ㄟ查某人」厚實體積的美感。其次，運用壓克力彩艷麗及高彩度的質性，尤其在民間色彩慣用的螢光色系上，適度且技巧的應用於畫面上，更突顯民間藝術中巧艷奪目的色彩特性，其高度鮮豔的色彩感受，可以說是臺灣人心目中色彩中的色彩、顏色中的顏色，直接挑動人類的生理反應，並間接刺激心理磁場，且回應諸多感覺器官的原始功能。

在當代藝術理論已呈現飽和的今日，東方藝術家提出以東方思哲作為世紀的藝術精神，為了開啟對本身文化的認識，必得開拓出一條異質文化可以相互分享的文化經驗與生活美感，並且重新塑造出藝術的新精神。透過創作呈現，讓更多國家能窺探本土宗教意涵及藝術美學，以及個人藝術觀念的釐清與創作理念的確立，除了可以延伸為日後創作的演變依據之外，更希望從臺灣本土意識的內涵上，能夠提出藝術創作於「在地臺灣」發展中，呈現出一股「在地性：臺灣新價值」的嶄新面貌。